Скетчинг как быстрый способ донести идею, первые шаги дизайнера

Что такое скетчи, зачем они нужны

Скетчи — это быстрые зарисовки и визуальные заметки, которые отображают на бумаге образы, идеи и мысли. Само слово sketch с английского переводится как «быстрый рисунок».

В скетчинге важна скорость, позволяющая лаконично зафиксировать очертания предметов и общую идею. Не стоит гнаться за целостной художественной композицией и проработанными деталями.

Скетчи используют люди разных профессий.

• Веб-дизайнеры делают прототипы сайтов на бумаге.

• Дизайнеры интерьеров создают интерьер комнат с нескольких ракурсов, чтобы расставить предметы и представить, как будет выглядеть новое помещение.

• Фотографы, художники и стилисты пользуются скетчами, чтобы «попробовать» композицию и визуализировать образы.

• Люди других профессий визуализируют идеи для того, чтобы быстрее объяснить что-то коллегам или запомнить самим.

Независимо от того, в какой отрасли применяется техника, у нее всегда есть общие черты: нарочитая небрежность, проработка только нужных участков композиции, часто использование одного цвета.

Инструмент — это как?

Инструмент в том смысле, что скетчинг помогает в работе. Его можно использовать почти в любой сфере и для разных целей. Например, вы — продуктовый дизайнер, и вам нужно понять, как будет выглядеть продукт или его интерфейс. Для этого вы можете сделать скетч . Другой пример: архитектор хочет объяснить клиенту идею проекта и тоже делает это с помощью скетча . Потому что показать — нагляднее и быстрее, чем долго объяснять идею только словами.

Так можно сделать быструю зарисовку окружающей обстановки , предмета или передать какую-то идею, как в примерах выше. Обычно скетч рисуют сразу, без предварительного наброска.

Получается, что любой быстрый рисунок — это скетч?

Смотря что считать быстрым рисунком. Когда речь идёт о времени, всё относительно. Для одного быстро — это пять минут, а для другого — пара часов. В скетчинге всё зависит от техники, которую использует автор скетча, и сложности композиции. Например, если вы делаете простую зарисовку , то это может занять около 30 минут , а если более детальный скетч или скетч на заказ — то  час или даже пару часов .

Но не любой быстрый рисунок — скетч. В художественной среде и среди любителей рисования скетч — это такой быстрый рисунок, который сделан по принципу «рисую то, что вижу». То есть с натуры или по фотографии. Но это не всё: скетч передаёт какие-то впечатления автора, эмоции, которые он испытывает во время рисования. Если вы, например, просто рисуете геометрические формы на бумаге во время разговора, то это не скетч. 

В более широком понимании, если мы говорим о скетчинге как инструменте дизайнера, архитектора или какого-то другого специалиста, это тоже быстрый рисунок. Но по значению он ближе к наброску или эскизу, потому что это предварительный этап работы. Такие скетчи не делают с натуры, поэтому больше времени уходит на обдумывание идеи, чем на её отрисовку.

А как отличить скетч от наброска?

Изначально «скетч» и «набросок» означали одно и то же, об этом мы рассказали выше. Потом их значения разошлись, но однозначной трактовки нет до сих пор.

В художественной среде чаще считается, что набросок — это незаконченный рисунок, эскиз. А скетч — полностью законченная самостоятельная работа, которая передаёт какое-то настроение или образ, об этом мы уже немного сказали выше. При этом она может выглядеть так же, как и набросок: без тщательной проработки и детализации. Но чётких критериев нет. Художник сам определяет, когда считать свою работу законченной.

Насколько подробным должен быть скетч?

Это решает сам автор скетча. Суть скетчинга в том, чтобы передать настроение, основные формы предметов, контуры, поэтому в нём не обязательно подробно прорабатывать детали. Но если художник хочет акцентировать внимание на какой-то детали или деталях, то он это делает — и от этого скетч не перестаёт быть скетчем.

Но скетч — это не академический рисунок. Эмоции и настроение важнее портретного сходства, а стиль и манера могут быть любыми. За эту свободу и гибкость скетчинг как раз и любят.

Как не путать скетч и иллюстрацию?

Иллюстрация — это изображение, которое передаёт или дополняет смысл текста, рассказывает историю, оно создано для определённой цели и выполняет конкретную задачу. Например, иллюстрация рисуется для обложки книги, журнала или упаковки продукта. А скетч, как мы уже пояснили выше, — это самостоятельная законченная работа(если мы говорим о скетче в художественной среде) или инструмент, чтобы показать идею проекта(так скетчи используются в дизайне и других сферах).

Остальные отличия — в деталях. В целом границы не очень жёсткие, и иногда скетч вполне может стать иллюстрацией. Продолжая пример выше: рисунок, который рисовался как скетч, потом можно использовать на обложке книги или журнала, на упаковке. Или другой пример. Допустим, вы дизайнер интерьеров и нарисовали скетч помещения. Вы хотели показать, где будут расположены предметы, как будет стоять мебель, какая у комнаты цветовая гамма. Вы построили перспективу и расположили в ней элементы так, чтобы заказчик понял, как выглядит готовый дизайн.

Потом, когда работа над проектом закончилась, клиент попросил вас доработать скетч, чтобы он мог повесить его на стену. Итогом стала уже интерьерная иллюстрация .

Как научиться

Скетчи сможет рисовать и тот, кто до этого ни разу не брал в руки карандаш. Основная функция — иллюстрация главной мысли или идеи, поэтому не гонитесь за идеальным художественным изображением.

Пяти базовых элементов достаточно для создания простых зарисовок. Любой рисунок состоит из точек, прямых, прямоугольников, кругов и треугольников. Эти элементы можно комбинировать, получая сложные формы. Оглянитесь вокруг: с помощью каких элементов и геометрических фигур можно нарисовать ваш монитор? А чашку с кофе на столе?

Чтобы создавать более сложные рисунки, нужно немного разобраться в теории изобразительного искусства и узнать базовые вещи.

Композиция поможет правильно располагать предметы на листе. Нужно знать, как делить лист на части с помощью правила третей или золотого сечения. А предметы изображать по законам перспективы — чем ближе предмет, тем он больше.

Свет и тень добавляют предметам объем, задают форму и помогают получать интересные фигуры. Весь белый лист изначально состоит из света. Чтобы рисовать, удаляйте свет, создавая тень.

Цвет нужен даже тем, кто рисует простым карандашом. Узнайте про то, как делать переход от темного к светлому, какие бывают цвета и как их воспринимает человек. Эти знания развивают художественные навыки и помогают смотреть на работу опытным взглядом.

Штриховка и растушевка заполняют рисунок цветом. Штрихи бывают разной формы, могут пересекаться или накладываться. С помощью растушевки штрихов получают плавный переход цвета от темного к более светлому.

Как рисовать скетчи

Чтобы научиться рисовать скетчи, стоит, прежде всего, приобрести сподручный материал, с помощью которого вы будете создавать свои будущие шедевры. В начале подойдёт обычный карандаш и блокнот, а потом, по мере совершенствования навыков художника, вы будете использовать другие популярные инструменты.

При создании скетча нужно определиться с композицией рисунка, в которой бы гармонично сочетались различные элементы. Важно не забывать о важнейших законах композиции, которым должен соответствовать скетч – целостности, контрастов, новизны, подчиненности всех средств композиции идейному замыслу (сформулированы А.Кибриком). Нарушение гармонии композиции часто приводит к её эстетическому неприятию зрителем, тем самым перечёркивая все старания художника.

Начните с простых скетчей, тем самым вы «набьёте руку» (создадите в мозгу нужные нейронные паттерны, которые позволят быстро и качественно выполнять подобные рисунки). Можете начать с рисования простых линий и элементов, различных геометрических фигур, это позволит легко и быстро проводить нужные линии, исключив дрожание руки.

Тренируйтесь на простых графических элементах — это позволит «набить руку»

На первых порах лучше сосредоточиться на создании схематичных скетчей, в которых деталей мало, и где присутствуют лишь грубые очертания предметов. Продумайте заранее важные черты объекта, выделите главные его пропорции, не усложняйте рисунок, тёмные области можно попробовать заштриховать. Не бойтесь испортить ваш скетч и начать всё сначала – ошибки являются закономерной частью развития нужных нам навыков, и вы должны приучить себя спокойно относиться к их наличию.

По мере того, как у вас будут получаться простые скетчи, можно будет постепенно переходить к более сложным моделям, и, в конце концов, вы достигнете мастерства, позволяющего создавать визуальные шедевры всего несколькими штрихами.

Скетчинг для начинающих

Увидев яркие скетчи, руки сами тянутся попробовать повторить. Так что же нужно, чтобы начать рисовать? Скетчинг для начинающих достаточно частый запрос в поисковиках, сегодня многие хотят научиться рисовать. И здорово, что вы в их числе, раз читаете мою статью.

Итак, с чего начать? Для начала нужно определиться с материалами и понять, какой способ создания скетчей вам нравится. Они могут быть нарисованы:

• Простым карандашом.
• Цветными карандашами.
• Часто скетчи рисуются специальными акварельными или спиртовыми маркерами.
• Акварелью.
• В смешанной технике.

Хорошие материалы, как и во всем, стоят не дешево. Поэтому мой личный совет попробовать несколько рисунков нарисовать, используя материалы средней ценовой категории, а дальше уже докупать те, работа которыми доставляет бОльшее удовольствие. Хотя, могу сказать, что не очень любила акварель, пока не купила классные кисти и хороший скетчбук для акварели. Но при этом акварельные рисунки меня привлекали, поэтому, скорее всего это была еще одна попытка полюбить акварель и она увенчалась успехом.

Скетчинг для начинающих маркерами. Материалы.

Маркеры — это самый частый способ создания скетчей у меня. Поэтому о нем о первом. Здесь важны три составляющие:

• Скетчбук и бумага, из которой он создан. Скетчбук должен вам нравится, вдохновлять. Его должно быть приятно брать в руки, а листы должны быть рассчитаны для того вида скетчинга, которым вы рисуете.

• Качество маркеров. Мы с дочкой рисуем маркетами средней ценовой категории — Mazari. Отличный бренд, созданный в ОАЭ, а выпускаемый как и все в Китае. Большая цветовая палитра, различные наборы.
• Идея, которая вдохновляет. В сети огромное количество уроков по теме «Скетчинг для начинающих». Остается только полистать и выбрать самое подходящее.

Кстати, на этом этапе вам уже начнет быть понятным, какой жанр скетчинга вам нравится больше всего, а они могут быть:

• Продуктовый скетчинг — один из самых популярных видов скетчинга для начинающих, это всевозможные рисунки на тему еды и продуктов питания: коктейли, мороженое, бутерброды, кофе и тд.

мы с дочкой выбираем именно этот вид скетчинга

• Fashion-скетчинг — зарисовки модных нарядов, луков, образов.
• Travel-скетчинг — быстрые наброски, сделанные в путешествиях.
• Ботанический скетчинг — изображение цветочных композиций, растений или грибов.
• Интерьерный скетчинг — это рисунки интерьеров, дизайнов и различных декоров.
• Городской скетчинг — рисунки зданий, сооружений и городских пейзажей.
• Ландшафтный скетчинг — изображение скверов, парков, приусадебных и садовых участков.
• Скетч-портрет — изображение человеческого лица.
• Промышленный скетчинг — рисунки техники и бытовых предметов.

Во всяком случае, понять что нравится, можно только начав. Поэтому скетчинг для начинающих так и популярен. Вы начинаете, выбираете самое подходящее и наслаждаетесь творчеством. А что рисуете вы?

Карандаши, стерка, калька

Перед обводкой контуров рисунка лайнерами вам необходимо сделать набросок карандашом. Я рекомендую использовать карандаш мягкостью HB, он не сильно царапает бумагу (в отличие от 2H и тверже), и особо не смазывается рукой если заденете изображение (в отличие от 2B и мягче, которыми можно легко испачкать руки и развести их по всему рисунку). Я использую хорошо заточенный механический карандаш Koh-I-Nor с грифелем HB в 2мм, вы можете использовать любой карандашь, но не рекомендую использовать слишком тонкие механические карандаши (0.5 и тоньше), так как они очень сильно царапают бумагу и оставляют следы на ней даже после стирания.

Механический карандаш koh-i-nor HB 2mm

Для стирания рекомендую использовать стерку “клячку” (Faber Castell, Koh-I-Nor и другие), она не оставляет мусора, не снимает слой бумаги, и отлично стирает практически любой карандаш, даже если вы сильно давили. Не рекомендую использовать обычные стерки.

Чтобы не испачкать руки карандашом, и не развезти его по всей работе, а также не “засалить” бумагу скетчбука, я рекомендую подкладывать листок кальки (или любой другой непромокаемой бумаги) под руку во время всех этапов рисования (включая раскраску маркерами). Всегда прикрывайте участок рисунка под вашей и ниже вашей руки калькой, чтобы его не испортить, когда работаете над другим участком иллюстрации.

Лайнеры

Лайнеры (специальные водостойкие каппилярные ручки) необходимы для создания контуров изображения, которые после вы будете закрашивать маркерами (возможно рисования без лайнеров, по карандашу, для более реаллистичных иллюстраций, но новички редко рисуют в такой технике). Лайнеры также выпускаются многими производителями – Copic, Touch, Pigma Micron, Faber Castell и многие другие, и обладают разным качеством, цветами, толщиной и свойствами. Сравнение лайнеров различных производителей я сделаю в отдельной статье, а для новичков я посоветую приобрести два черных лайнера Pigma Micron – толщиной 0.05 и 0.1.

Рисунок лайнерами 0.05 и 0.1

Их будет достаточно для любых иллюстраций до A4 формата включительно, и проработки деталей. Приобретайте лайнеры в официальных магазинах, так как на Ebay/Aliexpress встречаются дешевые подделки этой марки. Это единственные лайнеры которые имеют действительно черный выраженный цвет и абсолютно водостойки, благодаря фирменному составу чернил. Не стоит покупать наборы со всеми размерами – вы навряд ли когда – либо ими воспользуетесь.

Маркеры

Вот мы и перешли к самому интересному моменту – выбор непосредственно маркеров для новичков. На данный момент существует несколько основных брендов производящих качественные спиртовые маркеры, которые позволяют смешивать цвета. Более подробно мы их рассмотрим в отдельной серии статей, а пока лишь представлю список наиболее известных производителей отсортированный от дешевых к более дорогим:

• Sketchmarker (Россия), перезаправляемые – обзор маркеров SKETCHMARKER
• Potentate (Китай)
• Stylelife (Германия)
• Touch Twin (Корея), перезаправляемые
• Copic (Япония), перезаправляемые

У всех этих марок есть свои плюсы и минусы, а также разная цена, все это мы рассмотрим отдельно в детальных обзорах. Для новичков я рекомендую маркеры Sketchmarker (бюджетная цена) или Touch Twin (средняя цена). Учтите что для качественных иллюстраций, приближенным к реальным, вам потребуется как минимум 36 правильно подобранных различных цветов маркеров (иначе иллюстрации будут слишком плоские и простые). Вы можете подумать зачем так много? У меня сейчас более 350 цветов маркеров различных производителей, и часто даже их не хватает для определенных мест в иллюстрациях. В отличие от красок, маркеры нельзя смешать вместе чтобы получить новый цвет (можно получить только плавный градиент или затемнить другой маркер), поэтому вам понадобится много оттенков для качественной иллюстрации. Если вы собираетесь рисовать простые скетчи/зарисовки, то вам хватит меньшего количества цветов, к примеру если вы собираетесь рисовать только растения и цветы, вам нужны только пастельные не яркие оттенки зеленого, красного, синего, фиолетового, желтого.

Маркеры Copic Sketch

К сожалению практически у всех производителей базовые наборы маркеров содержат ужасный подбор цветов, которые плохо сочетаются друг с другом, или содержат цвета которые вам никогда не понадобятся. В статьях на моем сайте я рассмотрю выкраски различных производителей и поррекомендую какие цвета взять поштучно чтобы составить свой набор для начала. Если вы собираетесь брать Sketchmarker, то могу порекомендовать базовый набор 1 на 36 маркеров, он содержит вполне неплохое сочетание различных цветов для начала, которое позволит создать практически любую иллюстрацию, а также включает удобную сумку для хранения. Либо можете обратить внимание на тематические наборы от Sketchmarker (фешн иллюстрация, архитектура, ландшафт и т.д.). Для маркеров Touch Twin лучше собирать набор самому, так как наборы A и B содержат не очень удачные наборы цветов, а стоят при этом дорого.

Белая ручка и белый карандаш

Для добавления бликов и “хайлайтов” на иллюстрации после раскрашивания, чтобы добавить ему реалистичности, вам понадобится белая гелевая ручка и белый карандаш. Лидером среди белых ручек для использования поверх маркеров является белая гелевая Sakura Gelly Roll Pen 0.5, приобрести ее можно на Ebay, либо в художественных магазинах. Другие ручки показывают себе не лучшим образом.

Белая гелевая ручка Sakura Gelly Roll

Для добавления полупрозрачных бликов (к примеру на стекле) вам понадобится белый карандаш, отлично подойдет белый Prismacolor Premier, либо качественный белый акварельный карандаш.

Этого базового набора инструментов вполне достаточно чтобы начать ваш творческий путь в рисовании маркерами. В следующем цикле обзорных статей я более подробно остановлюсь на плюсах и минусах материалов от различных производителей.

Заключение

В данном материале было разобрано, что такое скетч и скетчинг, и какими способами можно научиться рисовать скетчи. Если вы не обладаете навыками для рисования подобных эскизов, то их всегда можно приобрести, ведь, как говорят, в каждом из нас дремлет душа Художника. Одним уже удалось её пробудить, а в других она до сих пор безмолвствует. Так может, пришло время проснуться?